Историческо събитие на Met Gala 2025: Първа изложба на черни дизайнери
Снимка: АПМетрополитън музеят в Ню Йорк отвори врати за една от най-значимите си изложби за 2025 година. Изненадващият email, получен от модния дизайнер Жак Агуобли, е само началото на историята, разказана в специален материал на сайта на АП. Тази изложба бележи първия път, в който Институтът за костюми се фокусира изцяло върху творчеството на чернокожи дизайнери, представяйки не само утвърдени имена, но и изгряващи таланти.
Изложбата "Суперфино: Оформяне на черния стил" е своеобразно пътешествие през вековете, проследяващо развитието на черния стил и неговото влияние върху модната индустрия. Тя е също така първата от над 20 години, посветена специално на мъжката мода, което я прави още по-забележителна.
От Того до Метрополитън: Историята на Жак Агуобли
В интервю за изложбата Агуобли споделя:
"Бях направо поразен от вълнение. Трябваше да проверя дали имейлът е от официален източник. След това дойде еуфорията и си помислих... мога ли да кажа на някого за това?"
За младия дизайнер от Бруклин, който е в бизнеса едва от пет години, поканата от един от най-престижните музеи в света е сбъдната мечта. Агуобли израства в Того, наблюдавайки местни шивачки и кроячи, които създават дрехи в част от семейния дом. По-късно, докато учи мода в Ню Йорк, той следи събитията на Met Gala отдалеч, мечтаейки един ден да бъде част от този бляскав свят.
Сега, двe от неговите творби са включени в престижната изложба. Единият експонат е яркоцветен ансамбъл, вдъхновен от цветовете на чантите, използвани от западноафрикански мигранти. Другият е дънков костюм, украсен с кристали и мъниста, почит към салоните за плетене на коси, където дизайнерът е прекарвал време като дете, и към обиците, които баба му и лелите му са носели при посещенията си в църква.
Дендизъм: Обединяващата тема на изложбата
Гост-кураторът Моника Л. Милър, професор в колежа "Барнард" и автор на книгата "Роби на модата: Черен дендизъм и стилизиране на черната диаспора", е организирала изложбата в 12 концептуални раздела: Собственост, присъствие, отличителност, маскировка, свобода, шампион, уважение, жук, наследство, красота, хладнокръвие и космополитизъм.
Самата изложба започва със собствено определение на дендизма: човек, който "изучава преди всичко как да се облича елегантно и модерно." За Агуобли дендизмът означава "заемане на пространство". Той обяснява:
"Като чернокож дизайнер, много от това е свързано с хора, които ни казват какви трябва да бъдем или как да се държим... дендизмът наистина противоречи на това. Става въпрос за това да се появиш, да изглеждаш най-добре и да заемеш пространство, обявявайки, че си тук."
Исторически експонати: От поробване до свобода
Разделът "собственост" започва с две ливрейни палта, носени от поробени хора. Едното, от Мериленд, е изработено от лилаво кадифе със златни метални нишки, демонстрирайки богатството на собствениците. Другото е бежово ливрейно палто, вероятно произведено от "Брукс Брадърс" и носено от поробено дете или юноша в Луизиана малко преди Гражданската война.
В раздела "маскировка" са включени обяви от американски вестници от 19-ти век, предлагащи награди за залавянето на избягали поробени хора. Както отбелязва Милър, тези обяви често описват хора, които са "особено привързани към облеклото" или посочват, че са взели големи гардероби при бягството си. Причината е двойна: елегантните дрехи са позволявали на поробения да прикрие идентичността си, а също така, при достигане на свободата, дрехите са можели да бъдат продадени за финансиране на новия живот. Милър обяснява:
"Така обличането над положението понякога било въпрос на живот и смърт, и също така позволявало на хората да преминат от робство към освобождение."
Значими личности и техният стил
Изложбата отделя внимание на значими фигури като У.Е.Б. Дю Боа и Фредерик Дъглас. Дю Боа, не само активист за граждански права, но и един от най-добре облечените мъже в Америка в началото на 20-ти век, е представен чрез разписки от лондонски шивачи и поръчки за костюми от "Брукс Брадърс".
Фредерик Дъглас, аболиционист, писател и държавник, известен като "най-фотографираният човек на 19-ти век", е почетен с експонати, включващи неговото палто от четкан вълнен плат, риза с монограм "D", цилиндър, бастун и слънчеви очила.
Съвременни интерпретации
Съвременният аспект на изложбата включва впечатляващи бродирани якета от марката "Оф-Уайт", които преднамерено играят с половите роли. Представен е и блестящ ансамбъл от британската дизайнерка Грейс Уелс Бонър, изработен от натрошено копринено кадифе и бродиран с кристали и миди каури, исторически използвани като валута в Африка.
Интересен експонат е така нареченият "костюм с доларова банкнота" от марката "3.Парадис" — сако с ламинирана еднодоларова банкнота, зашита на джоба на гърдите, символизираща липсата на богатство.
Отваряне за публиката
Изложбата "Суперфино: Оформяне на черния стил" ще отвори врати за широката публика на 10 Май, след официалното откриване на Met Gala в Понеделник. За Жак Агуобли, това е повод за гордост и признание, който той споделя с всички около себе си:
"Всички знаят за това. Продължавам да крещя. Ако мога да изкрещя на върха на хълм, ще го направя."
С богатото си разнообразие от експонати, обхващащи няколко века на черния стил, изложбата не само отдава почит на историческото наследство, но и чества съвременните интерпретации и иновации в модата на чернокожи дизайнери.
Тя предоставя уникална възможност за посетителите да се запознаят с различни аспекти на черната култура през призмата на модата и да разберат как дрехите могат да бъдат мощен инструмент за изразяване, протест и утвърждаване на идентичността.
Тази безпрецедентна изложба бележи важна стъпка в признаването и отпразнуването на приноса на чернокожите дизайнери към световната мода и култура, давайки им заслужена платформа в един от най-престижните музеи в света.
